Durante este periodo se alcanzó un compromiso satisfactorio entre la inspiración y la objetividad, conservaba una abstracta esencia constructivista y cuadraba con las necesidades técnicas de la prensa comercial hacia una confianza mas literal e intuitiva en las técnicas de redacción de anuncios y en los jeroglíficos figurativos, derivada de las artes publicitarias.


Con el movimiento pop volvería el revival, una tendencia creciente hacia formas decorativas preindustriales y caracterizada por una preferencia por el arte subjetivo de la ilustración, a expensas del de la fotografía. El predominio cultural del consumo sobre la producción produjo un clima poco favorable para la uniformidad de la nueva tipografía, aun en su vigorosa forma local y a pesar de la obstinada resistencia de a quellos diseñadores-periodistas ortodoxos que trabajaban, principalmente en revistas informativas ilustradas y que seguían haciendo uso de diseños sistematizados basados en retículas.


Los editores cayeron bajo la influencia de expertos en mercado e intentaron reducir el diseño de la portada y formato, tomando como base un conjunto de comunes denominadores: diseñadores adaptados a la superficialidad del contenido editorial, que cambiaron su atención por las técnicas de comunicación por la de las técnicas de reproducción. El diseño editorial en los años setenta cayó en picada hacia un infecundo periodo de meticuloso y ampuloso conservadurismo, mientras la tipografía era colocada en oposición a la dirección de arte como disciplina básica de la composición editorial.